De magie van een goede hyperlapse

#brandedcontent - Dit artikel is tot stand gekomen in samenwerking met ASUS.

Miami, Tokyo of Beijing. Je kunt je bijna afvragen waar de 36-jarige Frank Emous niet een klus heeft gehad. "Noem maar een stad en dan zeg ik wel ja, of nee", lacht hij. "Ik zou nog weleens zo'n gigantisch satelliet park in Amerika willen vastleggen. Zo'n valley met heel veel radiotelescopen die naar de hemel gericht staan. Lijkt me een iconische plaat. Toffe hyperlapse, ook."

De hyperlapse. Dat is een (relatief nieuwe) videotechniek die lijkt op de (bekendere) timelapse, maar dan met beweging in de beelden. Het geeft een heel dynamisch en soms zelfs dystopisch effect. Frank gebruikt zijn technieken onder meer bij grote festivals om bij een aftermovie meer te laten zien dan enkel de bekende bellenblazende en dansende meisjes.

Bekijk hier waarom Frank Emous de hyperlapse zo bijzonder vindt:

Een hyperlapse is in feite een timelapse, maar naast een sprong in de tijd maak je er ook een in beweging. Of zoals Frank het omschrijft: "Een timelapse is een lapse in time. Een hyperlapse is niet alleen een lapse in time, maar ook in place. Dus je verplaatst je in een bepaalde tijd op een afstand. Dat levert prachtige shots op."

De inwoner van Breukelen begon zijn carrière als 'beeldmaker' zo'n zeventien jaar geleden. In eerste instantie als fotograaf. "Ik heb heel lang gefotografeerd in uitgaansgelegenheden in Amsterdam. Escape, Powerzone, Sinners - dat soort dingen. Dat begon als hobby, maar al heel gauw kreeg ik er een zakcentje voor. Tijdens mijn studie werd het mijn belangrijkste vorm van inkomen. Ging ik tijdens een hoorcollege foto's editen."

Door zijn werk als clubfotograaf kwam hij in contact met dj's, tourmanagers en alles eromheen. "En in die tijd kwam de Nederlandse dancescene enorm op. Grote festivals werden zeer populair. In Nederland en daarbuiten. Succesvolle dj's vlogen de wereld over."

En dus vloog Frank, die inmiddels de nodige ervaring op had gedaan, vrolijk mee. Anno 2020 doet hij dat nog steeds, maar is zijn werkveld verbreed. Samen met een team maakt hij hele uitgebreide en omvangrijke aftermovies. Documentaires haast, met het festival als centrum van het verhaal.

Maar: "Een festival is overal hetzelfde. Een podium en een groot terrein. Dat is weinig spannend, het moet echt een location experience zijn. Niet alleen die standaard slow-mo shots van dj's en lachende mensen."

Dus gaat hij de stad in op zoek naar bijzonder beeld. Een overzichtsshot van het strand van Ipanema in Brazilië, Mount Fiji in Japan, de skyline van Ijsland. En daar komt de hyperlapse om de hoek kijken. Via deze videotechniek brengt hij meer sfeer, meer gevoel en vooral meer 'magie' in de aftermovie. Dat bijzondere beeld wordt op die manier welhaast 'iconisch'.

Maar hoe werkt het eigenlijk? In de basis is het vrij simpel. Afhankelijk van de duur van het shot schiet de fotograaf een foto. Na het schieten van die foto zet hij een stap, om daar exact hetzelfde te doen. Dit is een vrij repetitieve en geduldige klus, zegt Frank. "Daarmee ook gelijk een dure hobby om in je video te hebben, want soms ben je een halve dag bezig voor één shot van 5 seconden."

Naderhand ga je met een bak foto's, dat zijn er soms honderden of duizenden, en speciale software aan de gang. "De beweging van een hyperlapse maakt het lastig. Ik schiet soms beeld in 8K en dan RAW. Al die beeldjes moeten gestabiliseerd worden. En daar gooi ik nog kleurcorrectie overheen. Dat vereist echt enorm veel power."

Voor zulk werk, on the road, is een ASUS Studiobook Pro heel geschikt. Een laptop met 'brute force', onder meer dankzij een rappe Intel Xeon-processor. "In mijn hotelkamer zette ik vroeger weleens een render of een export aan om daarna lekker te gaan slapen", glimlacht Emous. "Dan ging ik de volgende ochtend kijken of het gelukt was. Dat is hiermee echt niet meer nodig."

"Als creatieveling wil je gewoon niet wachten. Ik werk altijd op locatie en dan wil ik niet dat mijn apparatuur mij in de weg zit. Ik ben serieus onder de indruk hoe rap deze laptop te werk gaat."

Tips van Frank Emous

· Let bij het maken van een hyperlapse op de gyroscoop in de camera. Dat zorgt ervoor dat je beeld recht en hetzelfde blijft als je een stap hebt gezet.

· Een gimbal is een goede optie als je geen statief mee wilt of kunt nemen.

· Let bij het bepalen van je shot op lijnen op de grond of in het zicht. Deze kun je gebruiken om je beweging ('je lapse') te maken.