Panasonic S-tafette: Samenkomst van uitersten

 #brandedcontent - Dit artikel is tot stand gekomen in samenwerking met Panasonic. Met dank aan Melissa van Veen en Gin Ivy Zhou.

Als fotograaf ben je in staat om verhalen te vertellen met je camera. Dat kan natuurlijk al met één foto, maar het wordt uitdagender als je moet denken in een serie met meerdere beelden. Dat is precies het idee van de Panasonic S-tafette, waarbij we niet alleen op zoek zijn naar meerdere beelden, maar ook naar twee uitersten daarin.

Dat klinkt haast paradoxaal, want stel je voor: je fotografeert twee uitersten, maar samen moeten die toch één geheel vormen. Precies die uitdaging sprak Joey zo aan: ‘Ik ben meteen gaan puzzelen! De beelden moeten voldoen aan de opdracht, maar natuurlijk ook binnen mijn eigen stijl passen. Mijn passie ligt bij het fotograferen van modellen, en dan voornamelijk in een schilderachtige Rembrandtstijl.’

Joey heeft daarom beredeneerd vanuit de oude meesters zelf: ‘Zij zouden waarschijnlijk het thema in een Bijbelse context hebben geïnterpreteerd. Dus bijvoorbeeld een engel tegenover een duivel. Ik heb daar nog wel een kleine twist aan gegeven. Uiteindelijk ben ik gegaan voor een heilig moederfiguur, zoals Maria, tegenover een donkere ‘witchdoctor’ voodoo-priesteres.’

Om dat neer te zetten maakt Joey gebruik van twee modellen, die ieder passende kleding kregen en hele andere visagie. ‘Dat hebben we eerst helemaal uitgewerkt in een moodboard, met inspiratie van Zoom.nl, Instagram en Pinterest. Daar kwam nog een heleboel knutselwerk kijken, maar dat is in de voorgaande weken al gedaan.’

Tijdens deze Panasonic S-tafette werken alle fotografen met de LUMIX S5, een fullframe systeemcamera die zelf ook twee uitersten bij elkaar brengt: een zeer compacte body, maar met de kracht van een grote fullframe systeemcamera. Ook voor Joey hielp dit enorm tijdens zijn shoot: ‘De S5 is echt heel licht voor een camera met zo’n grote sensor. Dat helpt natuurlijk als je de hele dag in de studio fotografeert en rondloopt.’ Ook over de ergonomie is Joey zeer te spreken: ‘Ik heb geen hele grote handen, en dan is het toch wel fijn dat het een kleine camera is met een goede grip.’

Als vergezel van de S5 gebruikt Joey voornamelijk de LUMIX 85mm F1.8. Deze komt uit een reeks van nieuwe prime-objectieven ontwikkeld door Panasonic, die gekenmerkt worden door hun lichte gewicht, lichtsterkte met een hoge beeldkwaliteit en stevige afwerking. Op dit moment zijn hiervan de 85mm en 50mm beschikbaar, maar in de toekomst wordt deze lijn aangevuld met onder andere een 35mm en 24mm. Allemaal F1.8, met ook dezelfde 67mm filtermaat. ‘De 85mm was ideaal om in de studio mee te werken’, vertelt Joey. ‘Met de 85mm voelt de S5 helemaal in balans, en kun je met die brandpuntafstand heel goed schouders-en-hoofd portretten maken zonder vertekening. Af en toe zijn we tijdens de shoot nog uitgeweken naar een 50mm, om soms wat meer van het lichaam in beeld te brengen.’

Omdat Joey veel professionele shoots verzorgt in de studio en op locatie, is het belangrijk om op zijn camera te kunnen vertrouwen. Niet alleen is de LUMIX S5 daarom afgedicht tegen stof en vocht, maar biedt de camera ook dubbele kaartsloten. Iets wat lang niet elke camera in die prijsklasse biedt: ‘Dat is een groot voordeel voor mij. Je kunt de S5 zo instellen dat hij meteen een backup maakt van je foto’s op het andere SD-kaartje.’ Je voorkomt op die manier de nachtmerrie van elke fotograaf: na een lange dag fotograferen blijkt je sd-kaart onleesbaar door een technische fout. Met de LUMIX S5 heb je dan een tweede kaartje met alle foto’s beschikbaar. ‘Dat geeft toch veel extra veiligheid tijdens een shoot of bruiloft.’
 

Als alle voorbereidingen gedaan zijn, is het tijd voor actie. ‘Ik begin altijd klein, met een simpele opstelling qua aankleding en licht. Na een paar eerste foto’s ga ik dan met het model en de visagist om tafel: kan dat beeld wel en hoe kleden we het verder aan? Er zijn altijd zaken die anders zijn dan je vooraf bedacht had. Maar dat is juist het leuke: dat komt het resultaat ten goede.’

In de studio maakt Joey gebruik van flitslicht: ‘Je moet een bepaalde balans zoeken om sfeer in je foto’s te creëren. In dit geval dacht ik: hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht. Voor de eerste foto van het Maria-figuur heb ik voor een groot, zacht hoofdlicht gekozen en heb ik de schaduwen iets ingevuld met een tweede lamp. Voor de tweede foto mogen die juist meer aanwezig zijn. Tot slot heb ik bij het lichte model nog een spotlight op de achtergrond gezet om een halo-effect te creëren.’

Aan alles zie je dat Joey gedacht heeft aan de individuele foto’s, maar ook hoe die zich verhouden tot elkaar. Zo gebruikt hij in de foto’s complementaire kleuren (bijvoorbeeld oranje en blauw), en kiest hij er uiteindelijk ook voor om de composities vergelijkbaar te maken. Zo vormen ze samen één geheel.

Na een lange dag fotograferen komt het team nogmaals bij elkaar rond het camera-schermpje van de S5. Door te werken in de studio met een model, visagist en de juiste lampen, geven je foto’s al meteen een goed beeld van het eindresultaat. Iedereen is in dit geval tevreden. Natuurlijk gaat er nog een goede ronde nabewerking overheen, maar Joey is al blij met het resultaat. ‘Het is altijd spannend om te zien hoe kostuum, accessoires, licht, kleur en model samenkomen op beeld. Ook hebben we de S5 flink aan de tand gevoeld, en is het nu tijd voor de volgende fotograaf om de uitdaging aan te gaan!’